孤独六讲 作者：蒋勋

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孤独六讲

作者：蒋勋

蒋勋﹙1947年－﹚，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

　　
内容简介

　　孤独没有什么不好。使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。
　　
　　孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的『独与天地精神往来』，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。
　　
　　当你被孤独感驱使着去寻找远离孤独的方法时，会处于一种非常可怕的状态；因为无法和自己相处的人，也很难和别人相处，无法和别人相处会让你感觉到巨大的虚无感，会让你告诉自己：「我是孤独的，我是孤独的，我必须去打破这种孤独。」你忘记了，想要快速打破孤独的动作，正是造成巨大孤独感的原因。
　　
　　在这匆忙的城市里，我们是孤独的个体。
　　
　　内心情感无处可诉的「情欲孤独」；字句无法沟通的「语言孤独」；理想未竟的「革命孤独」；压迫人性所造成的「暴力孤独」；哲思考者不为人了解的「思维孤独」；世代价值交替所造成的「伦理孤独」；这些都是现代人时时面临的孤独处境。蒋勋的《孤独六讲》，深入讨论这六种存在于当代社会的孤独议题，孤独其实并不可怕，这些孤独造就了社会里「特立独行」的个体，他们不因群体价值而妥协、诚实地面对自己的孤独，而给予社会创发新意的可能。珍视孤独感产生的瞬间，当我们与孤独共处，我们将更了解自己。

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前段时间我写现代艺术史鉴赏期末论文的曾参考过这本书的观点，我觉得这对我很有启发。我也觉得小说创作也是，只有破除常规，甚至以特立独行地眼光来观察和思考才能得出自己的东西，真正有价值的东西。

追求自我就意味着孤独，而孤独者他们终究不会被世人理解，因为他们根本没有可以与之交流的对象。他们只能与自己的孤独对话。写作是孤独的，绘画是孤独的，音乐是孤独的……任何形式的艺术创作都是孤独的。哪怕两个人同为艺术家也不能相互理解——两个艺术家住在一起会打起来。比如梵高和高更，同是后印象主义的代表人物，却无法再同一个屋檐下安静地相处。

思考是痛苦的。

坚持自我是孤独的。

孤独者注定不被理解。


（我基本上只是参考了其思想孤独的观点，更多的关于孤独感的阐述请见原文）

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对这个文集作两处说明（个人见解）：

鲁迅的《药》中提到的革命者不说秋瑾，而是夏瑜。

《等待果陀》更常见的翻译应该是《等待戈多》。